Tags: интервью с музыкантами

припечатано

Десять вопросов победительнице "Большой оперы" Ксении Нестеренко

Про Ксению Нестеренко я узнал от мамы. Мама смотрит «кульутру», в том числе телеконкурс «Большая опера». Я к ней прихожу и она рассказывает: конкурсантку «Большой оперы» после того, как она спела арию из «Риголетто», спрашивали «А что в этот момент в опере происходит», а девушка и ответить ничего не может. На что же тогда музлитература?!
А на интервью для "World Club" выяснилось, что Ксения еще не учится в консерватории. Она студентка колледжа при консерватории, где обучается на дирижёра народного хора. И то, что при этом она выиграла «Большую оперу – это здорово!

Десять навивных вопросов
певице Ксении Нестеренко
(журнал «World Club» 312 (2017)
Весь журнал здесь

Collapse )
припечатано

Интервью с солистом "Пиццы" Сергеем Приказчиковым

«Территория», 2016, №16  Фото: Максим Маркелов

Солист группы «Пицца» Сергей Приказчиков не только сочиняет песни, но и сам делает аранжировки и записывает в студии партии всех инструментов. Как следствие, он является лицом проекта «Пицца» и общаться с журналистами ему приходится практически в одиночку. То, что это непросто, мы поняли, отстояв к нему большую очередь из нашей братии на следующий день после фестиваля PESOK.



Тебя журналисты не раздражают?
Collapse )

Своими руками пиццу давно делал?
Никогда в жизни! И не заказываю ее. Не ем ее вообще: не очень люблю, у меня от нее изжога. Мне нравятся пельмени или борщ – что-то домашнее.
припечатано

Интервью с солистом группы "Конец Фильма" Евгением Феклистовым

Очень нетипичное интервью. В первую очередь от того, что неуправляемое. Евгений Феклистов практически вёл монолог, не давая нам с yelkz слова сказать. Каждый раз, когда у нас это получалось, мы чувствовали, что перегородили мощный поток. Заказчиком интервью выступал журнал "Территория". Саратовский концерт "Конца Фильма" проходил в «Machine Head». Фоторепортаж Елкиса здесь.

Для широкой публики группа «Конец Фильма» -- это авторы саундтрека из народного сериала «Солдаты» или те приколисты, кто вместе с Михаилом Башаковым спели русскоязычный вариант мирового хита про девушку Элис. А эстеты вспомнят загадочные в своей недосказанности «Желтые глаза» и пронзительную «Ночь Одиночество». А знатоки дня нынешнего отметят «Нет сигарет». «Конец Фильма» с каждым слушателем говорит на его языке.
Журналист Кирилл Захаров и фотограф Олег Елкис терялись – на каком же языке говорить с лидером группы Евгением Феклистовым после концерта «Конца Фильма» в рок-клубе «Machine Head». И зря. Говорил только Евгений. Обо всём: о сериалах, хитах, лабутенах и мультфильмах.
Collapse )
припечатано

Интервью с Марией Макаровой (Маша и Медведи)

Территория (TR) №22 (381). 2015.

Они ворвались в хит-парады и в каждый магнитофон страны в конце девяностых годов. «Кто не знает Любочку? Любу знают все!». Правда, в их трактовке героиня стихотворения Барто из обычной школьницы-грубиянки превратилось в воплощение Мировой Любви.
«Маша и Медведи» знали подъёмы и падения. Один раз они с треском расходились прямо перед выходом на сцену общенационального рок-фестиваля. Однако сейчас они снова вместе, спаянные своей музыкой.
После концерта в клубе «Machine Head», пока «Медведи» отдыхали после отличного концерта, наш корреспондент сумел побеседовать с Машей Макаровой о музыке. И не только.
Collapse )
припечатано

Интервью с Евгением Маргулисом

TR / Территория 04 (363)
Давно хотел взять это интервью. Поговорили в том же «Черчилле», где были взяты интервью у Сюткина, Псоя Короленко, «Несчастного случая» и моих былых приятелей «После 11» (из списка горячих желаний осталось только интервью с Максимом Леонидовым). Только в этот раз yelkz не участвовал и его у камеры заменил Николай Шадрин neak_shadrin.
И да, на разговор нам дали всего восемь минут. Так что, производство было безотходным.  По сравнению с журнальной версией в настоящем блоге публикуется полный вариант материала. А сам журнал, где Никки Дьявол-Младший общается с солистом "Крематория", а моя сестрица шутит над книгами здесь.
Евгений Маргулис: «Я единственный из москвичей, кто знает, что такое «Красный Кут»
Свой концерт в саратовском арт-клубе «Черчилль» Евгений Маргулис начал словами: «Вы же все знаете, что я к вашему городу питаю самые трепетные чувства. Я вполне мог в нём родиться». И после небольшой паузы, похоже, неожиданно для самого себя добавил: «Но Б-г миловал…». Collapse )
припечатано

Интервью с "После 11". Собранное воедино.

«Территория» № 17 (301), «World Class в Саратове» - Осень 2012, «СГУщёнка» № 7.

БОЛЬШОЙ ФОТОРЕПОРТАЖ ЁЛКИСА ЗДЕСЬ

Интервью было взято до релиза альбома «ВОздух», в последних числах августа. Но из-за того, что мы распилили его на три части и продали в три разных издания, собрать его вместе удалось только сейчас, когда вышел самый припозднившийся журнал. Нашими с собеседниками стали Юрий Постарнаков (основной вокалист и автор оригинального материала), Дмитрий Калинин (он играет на балалайке, губной гармонике и разнообразных дудках и гудках) и Андрей Зверев (еще один вокалист, клавишник и хормейстер).

Группа «После 11», собравшаяся из выпускников  и вольноотпущенников Саратовской консерватории, после призового места на фестивале «Радуга талантов» (2002 год)и Гран При фестиваля имени Владимира Мулявина работает в Москве. Там они совмещают выступления в Театре «Русская песня» Надежды Бабкиной с самостоятельной гастрольной и фестивальной деятельностью под эгидой продюсерского центра «Навигатор».  Традиционная рок-песня в их исполнении обрастает фольклорными распевками, меланхоличным кларнетом и отвязной соло-балалайкой. 2012 год для некогда саратовского коллектива идёт достаточно успешно.  На Новый год они промелькнули в праздничном эфире Первого канала, в июле − отметились на фестивале «НАШЕствие», а в августе на волнах «Нашего радио» заиграла их версия песни Бориса Гребенщикова «Бурлак». Осенью вышел их второй (хотя дискография «После 11» как мифология славян – дело темное и запутанное (с), по моим подсчетам - четвертый) альбом «Воздух».

- Большинство людей, которые собираются в группы в регионах и приезжают в Москву, сначала работают там в супермаркетах, в офисах. Это тяжело? это мешает музыке?

 Юрий Постарнаков: - Конечно, мешает. Чаще всего, именно это является причиной распада очень многих коллективов, которые едут из регионов в Питер или в Москву. Сначала они подрабатывают, чтобы прожить и иметь возможность заниматься музыкой. Потом эта подработка превращается в работу и занимает первое место, потому что появляются семьи и ответственность за них. А музыка уходит на второй план, как нечто романтическо-юношеское.

-Много сил уходит на то, чтобы пробиваться на радио, делать промоушн?

Юрий Постарнаков: В нынешнем мире всегда есть возможность найти пути обхода. Сейчас идет такая затея - «Аквариум 4000» называется – набор кавер-версий на песни Бориса Гребенщикова. Позвонили нам с портала lenta.ru. И сказали: «Ребята, запишите песню БГ». Нам дали список тех вещей, которые уже были заняты другими коллективами. «Бурлак» был не занят. Мы с ним намаялись. Сначала взялись, потом отказались, потом lenta.ru сказали, что они очень заинтересованы в ней. Мы доделали. Решили, что сделаем так, как нам хочется, и ничего переделывать не будем. Даже свели сами. И через три-четыре недели мы узнаем, что она зазвучала на «Нашем радио».

- Близился юбилей Высоцкого – вы делали «Корабли», да? Идет народный юбилей «Аквариума» – вы играете «Бурлака». Ранее для Аллы Пугачевой вы переделали «Балалайку». Возникает хрестоматийный вопрос: «Филипп Бедросович, почему в вашем творчестве так много ремейков?».

Юрий Постарнаков:  Вообще, так сложилось, это какой-то год ремейков. Эта тема нас самих уже как-то…

Андрей Зверев:  Это вопрос уже не к нам, это вопрос к нашему шоу-бизнесу рокового направления.

Юрий Постарнаков:  Кстати, 30 сентября в Москве будет большой концерт, посвящённый юбилею Цоя. К нему нужно делать кавер-версию песни «Кино». Не хочется играть что-то такое изъезженное-избитое. Хотя Цой, мне уже кажется, это как хорошо темперированный клавир – уже хрестоматийно. Попытаемся выбрать что-то из ранних альбомов.

(В конечном итоге выбрали "Нам с тобой и ""Транквилизатор")

-Некоторые музыкальные критики, например, Вадим Пономарёв отмечают, что в музыке «После 11» две стихии − фольклорная и инди-роковая − не могут пересечься.

Андрей Зверев: - Мы знакомы с этим критиком. Последний концерт, который он у нас посетил, прошел в Театре русской песни. В тот вечер он был восхищен.На самом деле, мы не пытаемся как-то скрестить эти жанры. И выбрать из двух что-то одно мы тоже не пытаемся, потому что они нам оба нравятся. Видимо, это наш крест до конца наших дней – тащить на себе два этих направления, потому как ни от одного, ни от другого отказываться мы не собираемся.

- Что сейчас приятнее петь – фолковое или роковое?

Андрей Зверев:  - Это нельзя однозначно сказать. Мне приятнее петь фолковое, потому что я там пою основную партию, а где рок – я там только подпеваю Юре.

Юрий Постарнаков:   - Сейчас уже стало не так-то просто выбрать подходящую народную песню. Не можем найти песню, которую мы можем сделать так, как мы еще не делали. А авторские песни − они появляются, и мы их сразу делаем. Поэтому сейчас в программе больше упора на рок.

- Почему среди ваших авторских вещей грустных песен больше, чем веселых?

Юрий Постарнаков: - Странно. Я не могу сказать, что я по жизни грустный человек… Наверное, я не назвал бы их грустными. Это лирика. Я размышляю, я задаю вопросы, на которые у меня самого пока, наверное, нет ответов и быть не может.

Андрей Зверев: Иногда почитывая прессу, я встречаю этот же вопрос, но задают его другим артистам. То есть, дело не только в нас. Если песни отражают вообще то, что происходит вокруг нас, значит, жизнь стала такая… не очень веселая. Были, конечно, времена и похуже, но то, что творится во внутреннем мире людей… И мы понимаем, что это немножко и нас касается. Кстати, вот почему я фольклорные вещи люблю больше роковых: когда мы играем его, мне очень весело.

- Русский фольклор веселый? Ваша «Рекрутская» песенка (вы её лет тринадцать играете) − она же веселая по музыке, а по тексту - это же кошмар! Парня забирают в армию лет на тридцать, а у вас там «ай-люли» и балалайка заливается.

Юрий Постарнаков: - А так и бывало всегда, что жутко было, и люди пели, чтоб не так страшно было.

Андрей Зверев: - Ты никогда не видел, как в деревне провожают парней в армию? Там собираются бабки, мамки и все остальные, сначала частушки поют, и со слезами на глазах.

– А частушки веселые?

Андрей Зверев: - Нет, они очень невеселые, но они танцевальные. Потом они пляшут, но при этом рыдают.Это традиция. Так же в Африке хоронят с весельем, так и здесь − прощаются. Потому что у них там вроде бы похороны – нельзя плакать, вот они и веселятся, но, я думаю, все равно как-то грустновато кого-то терять. Не стоит замыкаться на грусти.

Collapse )

припечатано

Интервью с Валерием Сюткиным. Территория № 19 (303)

Эпиграфом к созданию материала можно взять фразу yelkz из его обширного фоторепортажа: "- от стремительности, с которой всё это было проделанно - мы сами ещё долго недоумевали =)))"

Валерий Сюткин: Я противный человек, у меня всегда всегда хорошее настроение.

Он не красавчик, но у него стильный оранжевый галстук. Ему покорились семь тысяч над землей и сорок две минуты под землей. Он знает Васю – стилягу из Москвы (хотя, ну кто его не знает?). Он знаком и с Москвой, и с Невой. Он  – то, что надо. Он – Валерий Сюткин!

- Вы были в трио «Телефон», были в «Браво», были в «Сюткин и компания», сейчас «Сюткин & Бэнд». Какой из этих проектов давал большую творческую свободу?

- Для меня творческая свобода – это добровольное самоограничение в чем-то. Я себя ограничиваю, не играя то, чего я не люблю, не умею и не хочу. Мне просто нравится развлекать людей. Я люблю сам процесс исполнения музыки. Не результат, не лавры, не интервью, автографы и гонорары, а сам процесс.

- Не любите гонорары?

- Люблю, но первичным является не это. Меня спрашивают: «Зачем Вы приехали? Какая цель? Заработать?». Цель –  поднять людям настроение, а задача  – заработать. Не надо путать цель и задачу!

- Вы все еще выступаете на сцене в стильных оранжевых галстуках?

- Я в винтажных галстуках выступал в «Браво», когда был помоложе. Когда миновал полувековой рубеж, мне показалось, что те галстуки, которые я тогда надевал, вызовут эффект молодящегося дядьки. Поэтому галстуки стали ближе к классике, но не утратили своих ярких тонов. Когда я в Москве выступаю, у меня гитара красная, ремень с синими элементами, поэтому я чаще надеваю темно-синий галстук. А в Саратов приехал в оранжевом.

Collapse )
припечатано

Интервью с "Несчастным случаем". Журнал "World Class в Саратове" : Весна, 2012

В марте мы с Олегом yelkz взяли эксклюзивное интервью у двоих авторов группы "Несчастный случай" (по-моему интервью разжились только мы и телепрограмма "saratov-life"). Журнал "World Class в Саратове" наконец-то вышел и можно электронную версию разместить. Фоторепортаж Олега и плэйлист саратовского концерта здесь. Еще парочка вопросов была взята для молодежного журнала, который выйдет еще не скоро, как следствие будут еще дополнения.

«Несчастный случай»:
О чём еще говорят мужчины, или Что они имели в виду?

Одним слушателям команда«Несчастный случай» известна по убедительным обработкам ретро-хитов «Генералы песчаных карьеров» и «Если б не было тебя», а другим – по свойственному только им веселому и саркастическому музыкальному шоу для искушенных людей с хорошим вкусом. Перед началом саратовского концерта в стейк-баре "Черчилль" нам удалось побеседовать с основными авторами оригинального материала «Несчастного случая»: солистом, поэтом-песенником, актёром, шоуменом, переводчиком мюзиклов Алексеем Кортневым и клавишником, композитором и аранжировщиком Сергеем Чекрыжовым. Придерживаясь темы этого номера, мы начали интервью с разговора о любви.
− В репертуаре раннего «Несчастного случая» было очень мало песен о любви или, скажем так, об отношениях, а сейчас, когда вы достигли среднего возраста, это стало одной из основных тем.
Кортнев: Наверное, раньше мы просто стеснялись об этом петь. Не хватало наглости соревноваться на ниве песен о любви со всеми авторами, которые пели о любви до нас и, может быть, лучше нас. А веселыми, смешными песнями мало кто занимался. И мне кажется, до сих пор мало кто занимается, так что с конкуренцией все достаточно спокойно.
Чекрыжов: А сейчас мы повзрослели и стали несколько иначе смотреть на эти вещи.
− А с кем было боязно тягаться? С песнями Ободзинского?
Кортнев: Нет, Ободзинский здесь не может быть примером ни с какой точки зрения. Для меня, например, любимая песня о любви
Collapse )«Мне хотелось бы видеть тебя» Гребенщикова. Для меня это образец, как надо писать об этом.
− За 28 лет работы в «Несчастном случае» не надоело ездить с гастролями?
Чекрыжов: Наоборот. Постоянно набираешься новых ощущений. Это даёт возможность чувствовать себя молодым. Мы все неплохо сохранились для своих лет. И, наверное, такой образ жизни – одна из причин тому.
− И этот образ жизни приводит вас  в «деревню, в глушь, в Саратов»...
Кортнев: Надо сказать, не вижу тут ничего такого «деревенского». Разве только улицы завалены неубранным снегом…
Чекрыжов: Вообще, провинция сейчас все больше напоминает очаги культуры, оазисы неиспорченной искренности. Тут всё намного естественнее.
На концерте:
Записка из зала: А вы знаете, что заведение, где вы выступаете находится на улице Вавилова?
Кортнев: Да, нам уже об этом сообщили. (Обращаясь к коллегам) А действительно, впервые песня «Улица Вавилова» будет исполняться географически на улице Вавилова. (Зрителям) Волнительно как-то.
− Почти все участники «Несчастного случая» в разное время занимались сочинением и производством рекламы. Что на Ваш взгляд, способно делать рекламу искусством?
Черкыжов: Через рекламу в то или иное время прошли практически все… Кроме, наверное, нашего нового барабанщика Павла Тимофеева (он из мира джаза). И басист Роман Мамаев, кажется, всего одну рекламу записал. Зато саксофонист Павел Мордюков сейчас творческий директор рекламного агентства. Год он пропустил, не работал, потом вернулся и сейчас не столько придумывает, сколько управляет работой креативной группы. Алексей тоже много этим занимался… Я могу судить только с точки зрения музыкального ряда, но  мне кажется, в идеале реклама должна быть как маленький фильм – законченной и убедительной. В свое время я делал музыкальное оформление для Первого канал – музыку, во время которой, показываются их «часики», рекламные отбивки, какие-то колокольчики. Самое трудное было справиться с объёмами такой работы. В один день может собраться заседание и всем сообщить: «Через неделю полностью меняем стиль канала!». И за неделю надо сочинить всё, что будет в эфире. Вплоть до какого-нибудь звоночка, который вставят между роликами. Это бывало необыкновенно тяжело, но это дало мне как автору бесценный опыт. Теперь этой работой − телевидением рекламой − я занимаюсь намного меньше. В основном сосредоточился на кино и театре.
− Какой своей работой в кино и театре вы более всего гордитесь?
Чекрыжов: Спектакль «Конёк-горбунок», который идёт в  МХТ имени Чехова, был удостоен «Золотой маски» в номинации «Мюзикл». А мюзикл – это музыка и слова. Музыку написал я, слова − Алексей. Так что, можно сказать, что мы с ним получили «Золотую маску».
− На концертах вы часто переодеваетесь, хохмите, принимаете участие в комедийных спектаклях. Группа легко идёт на эти эксперименты со сменой имиджа?
Кортнев: Легко. Никто особенно не возражает против этого карнавала. Все откликаются на такие задумки с готовностью…  Буквально  23-го февраля в Театре Эстрады мы отыграли концерт, переодетые в хипстеров…
Черкыжов: … в хиппи…
Корнев: … в длинных париках.
Но вот Павел Мордюков в свое время принял решение не участвовать в спектаклях «День радио» и «День выборов». Не нравится ему это…
Из разговоров на концерте:
Кортнев: Следующая песня посвящена взаимоотношениям человека с алкоголем и называется «0,5 – 0,7 – 0,33». Надо сказать, что эта последовательность потребляемых объёмов спиртных напитков имеет сакральное значение. Попробуйте употреблять алкоголь именно в таком порядка как-нибудь, когда у вас будет 3-4 свободных дня. В этом состоянии не то, что песни – былины сочиняться будут. Правда, потом, наутро, не сможете прочитать, что написали.

− По Вашим  текстам песен студенты гуманитарных факультетов пишут и защищают дипломы. Как Вы к этому относитесь?
Кортнев: Никак.
− Равнодушно?
Кортнев: Да нет, не равнодушно. Но я, в отличие от них, прекрасно знаю, как именно эти тексты появлялись на свет и насколько они не подходят в качестве объекта серьезного научного анализа.
Алексей, Вы сейчас вместе с Валдисом Пельшем принимаете участие в телепроекте «Две звезды». От чего Вы сейчас получаете большее удовольствие – от концертов «Несчастного случая» или от этих съемок?
Кортнев: Конечно же, от съемок. Именно сейчас выступления «Несчастного случая» (дело, которое мне нравится в жизни больше всего) стали событием довольно регулярным. И это очень хорошо. А телепроект – это разовый опыт, который даёт возможности попробовать то, чего не делали раньше. И опыт очень короткий – уже через месяц этого проекта не будет в эфире и никто о нём не вспомнит. И именно этой короткой возможностью он мне и дорог. Тем более, все номера с Валдисом мы придумываем сами.
− Раньше, в своих песнях вы часто упоминали ангелов. Сейчас это почти прекратилось. Ангелы Вас покинули?
Кортнев: (после паузы) Хороший вопрос… Песни стали намного менее абстрактными и гораздо более конкретными, приближенными к реальности. Так что, наверное, надо считать, что покинули. (Чекрыжову) Хотя мы с тобой буквально недавно сделали одну колыбельную, она по-моему совершенно «ангельская». (журналисту) Мы её сделали для одного нового фильма, но будем её исполнять и в «Несчастном случае». Кстати, в фильм она не вошла.
На концерте:
Записка из зала: «О чем ещё думают мужчины «до» и «после» женщины?».
Кортнев: Вариантов много тут может быть…
Чекрыжов: «До» женщины мужчины думают о женщинах, а «после» − о делах.
Мордюков: О «поесть».
Кортнев: «О поспать»!

P.S. Спасибо директору НС Андрею Воронцову за организацию интервью.
Дополнения здесь!
припечатано

Интервью с Псоем Короленко. Полная версия.

В день моего рождения beautifulbaloon наняла меня взять интервью у музыканта-шоумена Псоя Короленко (khaloymes ). В наконец-то вышедший номер журнала World Class вошел мизерный фрагмент этого интервью. Велик соблазн привести полный текст. Тем более забавно, что оба собеседника - кандидаты филологических наук, авторы песен и евреи.
Фото с саратовских концертов - 
li_li_t 

ПСОЙ КОРОЛЕНКО: «ДА, Я ЖИЗНЕРАДОСТНЫЙ РАХИТ!»
Псой Короленко (по паспорту Павел Лион) – необычный и загадочный музыкант современной российской сцены. Забавляя публику какой-нибудь шалостью, вроде акустического техно «Буратино был тупой», он в любой момент может вспомнить выдающегося философа Дерриду, рассказать о хтоническом кроте, погрузиться в дремучие религиозные дебри, и всё это ¬не выходя из формата поп-песни. Оставаясь по сей день ученым-филологом, он в эксцентрической, даже провоцирующей форме на глазах у изумленной публике препарирует современную культуру, показывая ее истоки и намечая контуры того, во что она еще может превратиться.
Тридцатого января акын-шоумен при поддержке питерской группы «Опа!» пропел кусочек своей бесконечной саги в саратовском спорт-баре «Тинькофф». Пока его коллеги настраивали инструменты, мы побеседовали с Псоем о самых разнообразных вещах: о природе творчества, татарской губодье, провинции и роли бороды в истории музыки:



Collapse )